Αναρτήσεις

Προβολή αναρτήσεων από Δεκέμβριος, 2017

Επικοινωνία

Χρήστος  Κων/νου Αλευράς Μακεδονομάχων 91-93 Αλεξάνδρεια Ημαθίας Τ.Κ.59300  Κινητό τηλ. 0030 6976 639362   E-mail: c.k. alevras@gmail.com Blog   http://alhtheia1.blogspot.com/

Contact

Name: Christos Surname: Alevras Address: Makedonomachon 91-93, Greece P.O.: 59300 Imathia Greece Telephone: 0030 2333026516 mobile 0030 6976639362 E-mail: c.k. alevras@gmail.com Blog;   http://alhtheia1.blogspot.com/

Christos Alevras, biografy.

Christos Alevras was born in Larisa Greece in 1950 and lives close to Thessaloniki. He studied mechanical engineering and at the same time he became engaged in private studies in sculpture, painting and video. He is a member of Ε. Ε. Τ. Ε. (Chamber of Fine Arts of Greece) and the Association of Visual Arts Artists of Northern Greece (SKETBE) Some of his works can be found – - at the Aristotle University of Thessaloniki – at the town park of Polichni - at the town park of Ierissos -a t the Municipal Art Gallery of Stavroupoli – at the Municipal Art Gallery of Kitsebo - at the Municipal Art Gallery of Strumnitsa -at the Adzak Museum in Paris -at the Vafopoylio Art Center,Thessaloniki – -at the Municipal Museum of Damascus -at the Greek Embassy, Beijing and in private collections

Σύντομο Βιογραφικό του Χρήστου Αλευρά

            Ο Χρήστος Αλευράς γεννήθηκε το 1950 στη Λάρισα και ζει στη Αλεξάνδρεια Ημαθίας.        Σπούδασε μηχανολόγος μηχανικός και έκανε ιδιωτικές σπουδές στη γλυπτική, τη φωτογραφία και το  video .    Είναι μέλος του ΕΕΤΕ και του ΣΚΕΤΒΕ.     Επιλέχθηκε από την οργανωτική επιτροπή της 2 ης  Μπιεννάλε Πεκίνου, στην οποία συμμετείχε με το έργο του «Διαλογικός» .    Εξέθεσε σε ατομική έκθεση στα 43 α  ΔΗΜΗΤΡΙΑ στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο, ένα σύνολο έργων με θέμα: «Επι-κοινωνία-Κοινωνία».  Έχει εκθέσει σε πολλές πόλεις της Ελλάδας όπως και στο Παρίσι, Δαμασκό, Αλέπο, Μπούτβα, Κίτσεβο, Στρούμνιτσα, Βελιγράδι  κτλ.     Διοργάνωσε το 2006 , διεθνές ‘’Συμπόσιο τέχνης ‘’ στη Ιερισσό.     Συμμετείχε σε παράλληλη έκθεση της 1 ης  Μπιεννάλε Θεσσαλονίκης (Νάουσα, Καβάλα, Θεσ/νικη),  όπως και σε άλλες Μπιεννάλε με άλλα έργα   και σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις αλλά και σε πολλά διεθνή συμπόσια γλυπτικής .

exhibitions

Private exhibitions 2001 "Conquests - Mutations" - Gallery "Utopia", Chortiatis, Greece 2003 "Quadruped - Three legged" - Aristotle University of Thessaloniki, Greece 2004 'Ύ" - gallery ΑDJΑΚ, Paris 2004 2004 "Τ - sound" - Aristotle University of Thessaloniki, Greece 2008 "Communication" - 43rd Dimitria, Geni Tzami, Municipality of Thessaloniki . Group exhibitions (selection) 2001 'ΈΧΟSΤIS" - Thessaloniki 2002 "From narration to abstraction" VΙDΕΟ - Thessaloniki Film Museum "The breeze of sounds" VΙDΕΟ, "Peculiar Screen" festival Moni Lazariston, Thessaloniki -1 st international exhibition of small works, Stavroupolis -1st Interbalkan exhibition of contemporary miniature art Thessaloniki 2003 -"38th Dimitria" Institute of Macedonian Studies Art gallery -7th Bienalle Milanovac - Serbia - Montenegro -Sculpture Symposium - Kitsevo, FYROM

εκθέσεις

Ατομικές εκθέσεις 2001 “Αλώσεις -Μεταλλάξεις”. ΟΥΤΟΠΙΑ. Χορτιάτης Θεσσαλονίκης 2003 “Τετράπους....Τρίπους”. Α.Π.Θ. Περιβαλλοντολογικό έργο πυροπροστασίας. Ποσείδι Χαλκιδικής. 2004 “Υ” Μουσείο  ADZAK.  Παρίσι. Γαλλία 2004 “Τ-ήχος” . Α.Π.Θ. Περιβαλλοντολογικό έργο ηχοπροστασίας. Ποσείδι 2008 “Επι-κοινωνία”. 43α Δημήτρια .Γενί τζαμί. Θεσσαλονίκη. Ομαδικές εκθέσεις  (επιλογή) 2001 “ΕΞΩΣΤΗΣ” Θεσσαλονίκη. 2002 “Από την αφήγηση στην αφαίρεση” VIDEO.  Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. 2002 “Η αύρα των ήχων”.  VIDEO.  Μονή Λαζαριστών Θεσ/νικη. 2002 1η διεθνής έκθεση μικρών έργων δήμου Σταυρούπολης Θεσ/νικης 2002 1η διαβαλκανική έκθεση σύγχρονης μικρογραφικής τέχνης .Θεσ/νικη. 2003 λη Δημήτρια. Πινακοθήκη Εταιρίας Μακεδονικών Σπουδών. Θεσ/νικη. 2003 7η  Biennale Milanovac (Servia-Montenegro) 2003  Συμπόσιο γλυπτικής . Κ icevo. Fyrom. 2003 “T έχνη και περιβάλλον”. Αλατζά Ιμαρέτ. Θεσ/νικη. 2004 / Συμπόσιο Τέχνης. Στρουμνιτσα.  Fyrom. 2004. '' Ανα

Annick Chantrel Leluc

“Without the Intellect nothing thinks” (Aristotle, De anima, III. 430a 22) Being in by Greece, I had the honour to be invited by the Visual Artists Association of Northern Greece to come and see what was happening in Ierissos, in Chalkidiki. Under the shadow of the  Mount Athos , close to the isthmus where Xerxes disembarked, in this historical place of meetings, the elected and the Arts Center of Ierissos offered this summer a remarkable cultural experience. All the people of the city, residents or people  ο n vacation, amateurs, were invited to come and meet contemporary Greek artists of international fame...For ten days, twenty persons lived together: they ate, they worked, they discussed. Bonds were created. The richness of the initiative is partly due to the reception of artists in residence. The experience of the one allowed the emulation of the other. Various creation techniques were discovered and observed - painting, sculpture, mosaic, drawing, glass -. The speakers and the

Thalia-Maria Alexaki

An exhibition with social dimensions. Christos Alevras. An artist with a clear sensitivity towards current social issues. Playing with words and concepts, the artist shows the shifting of interest from the substantial human contact, this primordial human need, to society, the human mass that coexists, feels, cooperates or collides, walks and fights together. Within the context of this exhibition, we find "society", an interactive video that aims to introduce the visitor to the artist's frame of mind. The works are divided in three interrelated units: series Y, series O, series Mutations. Through creations that project the primeval fertility symbol, which can be identified with femininity and female nature and, consequently, with the female womb that carries life, we are led to Mutations, where man leads his own species, bearing a new "being", a future "man", above and beyond nature, or, even better, against nature. Of particular interest are the

Ioannis Bolis.

The minimal and solid volume, the clear cut processing and the simplification in conjunction with the catalytic impression of a primordial presence lend symbolic content to Christos Alevras sculptures, simultaneously encoding his aesthetic proposal. His experience and impressions of nature and man are transformed in clear and direct plastic suggestions that are dominated by the concepts of mystery, birth and existence. Ioannis Bolis, Art historian.  

...About Christos Alevras : Chara Theocharous*

Creator of a specific conjectural conception, sculptor Christos Alevras forms his material- mainly white marble- and elevates it to a bearer of meanings.Relying upon basic, stable axes of the plastic art, traced centuries ago, redefines his material instilling it with new personal questions and answers already shaped in messages. The primeval shapes of the sphere and the cube, with all the primitive power that they enclose, the simple shape, the harmony of proportions and the potential plasticity, constitute the foundation, the morphoplastic principle upon which the sculptural treatment is registered. Alevras’ creations declare at first sight their frugal form and they instinctively lead us through it to the primitive, archetypal birth of sculpture. Silently they bridge a distance of centuries from the genesis of sculpture and its first forms to the achievements of abstract rendering. Just like in the beginning, so in its abstract statement the subject- matter is compressed into the t

Η Annick Chantrel Leluc για το Συμπόσιο της Ιερισσού

«Άνευ νου, ουδέν νοεί» (Αριστοτέλης, Περί ψυχής, ΙΙΙ, 430 a 22) Περνώντας από την Ελλάδα, o Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος μου έκανε την τιμή να με καλέσει στην Ιερισσό της Χαλκιδικής, για να δω τι συνέβαινε εκεί. Στη σκιά του Άθω, κοντά στον ισθμό όπου αποβιβάσθηκέ ο Ξέρξης, σ’αυτόν τον ιστορικό τόπο συναντήσεων, οι αιρετοί και το Πολιτιστικό Κέντρο της Ιερισσού υλοποιήσαν αυτό το καλοκαίρι μια ξεχωριστή πολιτιστική εμπειρία. Όλοι οι άνθρωποι της πόλης, παραθεριστές και μόνιμοι κάτοικοι, ερασιτέχνες, κλήθηκαν να συναντήσουν σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες διεθνούς αναγνωρίσης, - Ο Keshav Malla , νεπαλέζος καλλιτέχνης που ζει στο Παρίσι, ήταν επίσης προσκεκλημένος. Για δέκα μέρες, μια εικοσαριά άνθρωποι έζησαν μαζί: έφαγαν, δούλεψαν, συζήτησαν. Δημιουργήθηκαν δεσμοί. Ο πλούτος της πρωτοβουλίας αυτής έγκειται έν μέρει στο ότι οι καλλιτέχνες έγιναν δεκτοί σε κατοικία. Η εμπειρία του ενός επέτρεψε την άμιλλα του άλλου. Διαφορετικές τεχνικές δημιουργία

Η Θάλεια - Μαρία Αλεξάκη,για την έκθεση "επικοινωνία".

“Κοινωνία- επικοινωνία”, μία έκθεση με κοινωνικές διαστάσεις.  Χρήστος Αλευράς.  Ένας καλλιτέχνης με έκδηλη την ευαισθησία σε θέματα που άπτονται της σύγχρονης κοινωνίας, όπως αυτή έχει διαμορφωθεί στον 21º αιώνα. Παίζοντας με τις λέξεις και τις έννοιες, ο δημιουργός καταδεικνύει τη μετατόπιση του ενδιαφέροντος από την ουσιαστική ανθρώπινη επικοινωνία, την αρχέγονη αυτή ανάγκη του ανθρώπου, στην κοινωνία, στο ανθρώπινο σύνολο που συνυπάρχει, συναισθάνεται, συνεργάζεται ή συγκρούεται, συμπλέει ή συναγωνίζεται. Στο πλαίσιο τηo έκθεσης εντάσσεται και η δράση «κοινωνία», ένα διαδραστικό video, το οποίο έχει σκοπό να προϊδεάσει τον επισκέπτη και να τον εισάγει στο σκεπτικό του καλλιτέχνη. Τα έργα χωρίζονται σε τρεις ενότητες απόλυτα συνδεδεμένες μεταξύ τους, σειρά Υ, σειρά Ο, σειρά Μεταλλάξεις. Μέσα απο δημιουργίες που προβάλλουν το πανάρχαιο γονιμικό σύμβολο, το οποίο ταυτίζεται με τη θηλυκότητα και τη γυναικεία φύση και κατά συνέπεια με τη γυναικεία μήτρα που φέρει ζωή, καταλήγουμε στι

Ο Γιάννης Μπόλης έγραψε για τον Χρήστο Αλευρά

Ο λιτός και συμπαγής όγκος, η αδρή επεξεργασία και η απλοποίηση σε συνάρτηση με την καταλυτική εντύπωση μιας αρχέγονης παρουσίας προσδίδουν στα γλυπτά του Χρήστου Αλευρά συμβολικό περιεχόμενο, κωδικοποιώντας ταυτόχρονα την αισθητική του πρόταση. Οι εμπειρίες και οι εντυπώσεις του από τη φύση και τον άνθρωπο μετουσιώνονται σε πλαστικές προτάσεις καθαρές και άμεσες, που κυριαρχούνται από τις έννοιες του μυστηρίου της γέννησης και της ύπαρξης.       Γιάννης Μπόλης     Ιστορικός της Τέχνης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Χαρά Θεοχάρους.

Δημιουργός μιας ιδιαίτερης εικαστικής αντίληψης, ο γλύπτης Χρήστος Αλευράς μορφοποιεί το υλικό του - κατεξοχήν το λευκό μάρμαρο - και το αναδεικνύει σε κομιστή νοημάτων.             Στηριζόμενος πάνω σε βασικούς, σταθερούς άξονες της πλαστικής τέχνης, χαραγμένους εδώ και αιώνες, ανανοηματοδοτεί το υλικό του, εμποτίζοντάς το με νέα προσωπικά ερωτήματα και απαντήσεις ήδη σχηματισμένες σε μηνύματα. Τα πανάρχαια σχήματα της σφαίρας και του κύβου, κυρίως, με όλη την αρχέγονη δύναμη που περικλείουν, το απλό σχήμα, την αρμονικότητα στις αναλογίες και την εν δυνάμει πλαστικότητα, αποτελούν τη βάση, τη μορφοπλαστική αρχή πάνω στην οποία κατατίθεται η γλυπτική διαπραγμάτευση. Οι δημιουργίες του Αλευρά δηλώνουν εν πρώτοις τη λιτή μορφή τους και ενστικτωδώς μέσω αυτής μας οδηγούν στην πρωτόγονη, αρχετυπική γένεση της γλυπτικής. Αθόρυβα, γεφυρώνουν μιαν απόσταση αιώνων από τη γένεση της γλυπτικής και τις πρώτες μορφές της, ως τις κατακτήσεις της αφαιρετικής απόδοσης, γιατί όπως και στην αρχ

Ναιας .Νάουσα.

Εικόνα
Εγκατάσταση του εικαστικού Χρήστου Αλευρά στην είσοδο της αίθουσας τέχνης ΝΑΙΑΣ .

Ετήσια έκθεση ΣΚΕΤΒΕ . 2016

Εικόνα